안녕하세요. 테너 황명헌입니다. 성악가로 활동하면서 팝페라 그룹'poperawave(팝페라웨이브)’의 대표이기도 하고, ‘제이보이스’라는 팀에서 팝페라 가수로 활동하고 있습니다. 올해 초에는 디지털 싱글 앨범 ‘봄길’을 발표했고, ‘팝페라 전파사’라는 유튜브 채널도 운영 중입니다. 한국예술종합학교 성악과를 졸업했지만, 클래식뿐 아니라 어릴 적부터 다양한 장르의 음악을 좋아했습니다.

Q. 테너로서 성악 노래를 시작한 계기가 궁금한데요, 처음 노래를 부를 때 어떤 감정이었나요?

정확히 말하자면, 저는 중학생 때부터 가수가 되는 것이 꿈이었어요. 그래서 처음 무대에 섰던 것은 중학교 2학년 때 학교 축제에서였어요. 어릴 때부터 집과 교회에서 노래를 부를 기회가 많았고, 방학숙제로 팝송을 불러 녹음해서 제출했는데, 영어 선생님께서 그걸 들으시고 축제 무대에 세우셨습니다. 별 생각 없이 노래를 불렀는데 그때 전교생이 반응이 좋았던 것 같아요. 제가 노래 부르는 것 자체가 행복했고, 사람들도 좋아해 주는 모습을 보면서 가수가 되어야겠다는 생각을 했습니다. 그래서 밴드 활동도 친구들과 해보았고, 고등학교 2학년이 되던 즈음 진로 결정을 하면서 부모님과 의견 차이가 있었고, 성악가이신 작은 아버지께 자문을 구한 결과 성악을 배워보라는 권유를 받아 성악을 시작하게 되었습니다.

네, 물론입니다. 지금도 여전히 연구가 필요할 때 참고하는 가수들이에요. 안드레아 보첼리는 세계적으로 유명한 팝페라 가수입니다. 그의 부드러운 감성을 들으면 누구나 좋아할 수밖에 없을 거예요. 호세 까레라스는 ‘Three Tenors’ 중 한 명이죠. 부드러움과 강함을 동시에 갖춘 세계적인 테너입니다. 제 노래를 들은 선생님들이나 동료들이 이태리어로 ‘Coure(꾸오레)’가 좋다고 말해주셨고, 그 표현이나 감성적인 측면에서 까레라스와 비슷하다고 하신 것 같아요. 물론 실력적인 부분에서는 비교할 수 없지만요.

성악, 흔히 말하는 클래식 음악은 처음에는 배우고 싶지 않았던 장르였어요. 어릴 때 저에게 성악은 ‘뚱뚱한 아저씨들이 돼지 멱따는 소리 내는 음악’처럼 들렸거든요. (웃음) 하지만 발성을 배우고, 악보를 보며 여러 훌륭한 선생님들의 노래를 듣다 보니, 정말 깊이 있고 진정성을 통해 감동을 주는 음악이라는 것을 알게 되었습니다. 그 이전에 좋아했던 음악은 설렘을 주는 정도였다면, 성악은 가슴 깊은 곳에서 진정한 감동을 주는 음악이 아닐까 생각합니다. 팝페라는 성악 발성을 기반으로 대중적인 팝 음악을 하는 장르입니다. 클래식보다는 더 대중에게 가까이 다가갈 수 있는 음악이라고 생각해요. 클래식에서 줄 수 있는 깊은 감동을 대중에게 전달하는 것이 목적이라고 생각합니다. 그 목적을 달성하기 위해 고민이 많아요.

Q. 공연 중 기억에 남는 재미있는 에피소드가 있으신가요? 만약 그런 경험이 있다면 그 이야기를 들려주세요.

한 번 방송 사고로 MR이 꺼진 적이 있었어요. 초반이었다면 다시 시작할 수 있었겠지만, 중반부 이후에 꺼져서 그냥 연출인 척하고 무반주로 노래를 불러서 끝냈던 기억이 있습니다. 오히려 관객들이 좋아하더라고요.

저는 보통 성악가들이 말하는 메이저 콩쿨에서는 입상한 적이 없어요. 하지만 상을 받는 것은 기분 좋은 일이죠. 기분은 좋았지만, 그 당시에는 제 노래에 아쉬움이 많아서 기쁨을 충분히 누리지 못한 것 같습니다.

Q. 협업할 아티스트를 고를 때 주로 어떤 부분을 중요하게 생각하나요?

가장 중요한 점은 그 사람의 무대가 저를 몰입하게 하고 감동을 줄 수 있느냐는 거예요. 사람의 진정성과 신뢰가 가장 중요하다고 생각합니다. 한 번만 보고 끝나는 사이보다는, 다음에도 함께하고 싶은 사람이 더 좋겠죠. 서로에 대한 존중이 필요하고, 음악적으로 진정성을 추구하는 스타일이기 때문에 그 결이 맞는 분과 작업을 하고 싶습니다.