Q. 곡 작업 시 가장 중요하게 두는 것은 무엇인가요?
처음에는 노래를 들을 때 멜로디가 가장 중요하다고 생각했어요. 하지만 직접 곡을 쓰면서 가사가 멜로디만큼이나 중요한 요소라는 걸 깨닫게 되었어요. 멜로디가 아무리 좋아도 가사가 잘 맞지 않으면 그 곡이 좋지 않게 들리더라고요. 또, 멜로디를 더욱 돋보이게 해주는 가사가 있다는 것도 자작곡을 만들면서 실감하게 되었죠. 그래서 이제는 멜로디와 가사, 그리고 그 둘에 어울리는 편곡의 분위기까지 모두 중요하다고 생각하게 되었습니다.
Q. 작업 스타일은 어떤 편인가요?
저는 작업 속도가 빠르다는 말을 자주 듣곤 해요. 작업을 시작할 때는 먼저 메인 루프를 완성하는 데 집중하는 편이에요. 메인 루프가 완성되면, 드럼과 베이스를 간단하게 스케치하고 나서 탑라인 작업을 시작하죠. 탑라인을 만드는 과정에서 자연스럽게 가사가 떠오르는 경우도 많아서, 동시에 작사를 하기도 해요. 1절의 스케치를 마친 후에는 바로 2절로 넘어가 탑라인과 가사를 완성하고, 이후 디테일한 편곡을 통해 곡의 완성도를 높이는 방식으로 작업을 진행합니다.
Q. 작편곡가와 협업 시 어떤 것이 가장 중요한가요?
저는 작업을 할 때 각자의 스타일이 조화롭게 어우러지는 것이 매우 중요하다고 생각해요. 서로 다른 취향을 가진 사람들이 함께 작업하다 보면, 원하는 스타일이나 방향이 다를 수밖에 없는데, 각자의 개성을 살리면서도 조화로운 결과물을 만들어내기 위해서는 서로의 의견을 존중하고 잘 조율하는 것이 필수적이라고 생각합니다.
또한, 작업 과정에서 원활한 소통이 무엇보다 중요하다고 느껴요. 제가 원하는 느낌이나 아이디어를 명확하게 전달했을 때, 상대방이 그것을 얼마나 잘 이해하고 표현해 주는지가 작업의 완성도에 큰 영향을 미치거든요. 예를 들어, 편곡 작업에서 제가 생각한 특정한 분위기나 사운드를 전달했을 때, 그 아이디어가 정확하게 반영되어 결과물로 나온다면, 그 작업이 성공적이었다고 느낄 것 같아요. 그래서 저는 소통과 조율이 잘 이루어질 때, 모두가 만족할 수 있는 멋진 결과물이 만들어진다고 생각합니다.
Q. 어떤 성향의 뮤지션과 협업하고 싶나요?
앞으로는 다양한 장르와 스타일을 가진 뮤지션들과 협업해 보고 싶어요. 서로 다른 음악적 배경과 감성을 가진 아티스트들과 함께 작업하면, 제 음악에 새로운 색깔과 깊이를 더할 수 있을 것 같거든요. 그래서 한 가지 장르에만 머무르지 않고, 다양한 시도를 통해 다채로운 곡을 만들어보고 싶습니다.
Q. 다른 뮤지션과 협업을 하게 된다면 어떤 방식으로 작업을 할 수 있나요?
지금까지는 대부분 비대면으로 작업을 선호하시는 분들이 많아서 주로 비대면으로 작업을 진행해왔어요. 각자의 상황과 선호도에 맞추는 게 중요하다고 생각하기 때문에, 대면 작업이 필요하다면 그에 맞춰 진행할 계획입니다. 가장 중요한 건 작업이 잘 이루어질 수 있는 환경을 조성하는 것이니까요.
Q. 뮤지션으로서의 목표가 있나요?
앞으로는 다양한 장르와 스타일을 시도하면서, 제 목소리와 음악이 더 많은 사람들에게 닿을 수 있도록 꾸준히 노력할 계획입니다. 궁극적으로는 시간이 지나도 오래도록 기억에 남는 음악을 만드는 뮤지션이 되고 싶습니다. 특히 제 음악을 듣고 마음이 따뜻해지거나 힘을 얻을 수 있다면 그보다 더 큰 보람은 없을 것 같아요. 제 음악이 누군가의 인생 속에서 특별한 순간을 기억하게 하거나, 위로와 힘이 되는 소중한 작품으로 남기를 바라는 마음으로 앞으로도 계속 노력할 것입니다.
Q. 음악으로 사람들과 나누고 싶은 가치는 무엇인가요?
저는 음악을 통해 사람들에게 순수한 감정과 따뜻한 에너지를 전하고 싶어요. 🥰 사랑하는 사람과 함께하는 순간을 소중히 여기며, 그로 인해 행복을 느낄 수 있기를 바랍니다. 음악은 일상 속에서 느끼는 작은 행복들을 더 크게 만들어주는 매개체라고 생각해요. 제가 전하고 싶은 가치는 이런 작은 행복들이 모여 우리의 삶을 더 풍요롭고 의미 있게 만들어준다는 점입니다.
또한, 꾸준히 성장하면서 더 나은 음악을 만들어가기 위해 이번 앨범 작업에 최선을 다하고 있습니다.
